這說明了什么——中國電影確實進入了新時代,不到半年,國產票房的前三全部要換人了。張藝謀、馮小剛、陳凱歌等大牌導演眼睜睜看著魚貫而入的新晉導演摸到了一手好牌,接下來擔心的,恐怕是連坐莊的人都換了。中國的電影市場正在形成新的規則、新的游戲規則和莊家。但問題是,這一切是怎么發生的?《致青春》《失戀33天》、《泰囧》這類小成本影片是怎么贏的觀眾的心的?
首先《致青春》能大火一點也不讓筆者意外。早在他上映前幾個月,碰到一個電影圈的前輩,就認真跟我說,“趙薇這部處女座一定會火,她的資源實在太強大了,非一般新晉導演能比。”正如一個牛逼的電影評論所說,“趙薇”這兩個名字對于80后來說,某種程度上就代表了“致青春”的全部含義。再看看她選擇的題材,主打青春懷舊類型的小成本模式已經被《失戀33天》、《那些年,我們一起追的女孩》反復驗證過。當然你也不要以為凡是青春題材的小成本影片就一定賺錢,《失戀33天》火了以后一大批同類型的電影出來,但都是“影院一日游”。
好的電影一定是建立在對市場的深刻洞察之上的,《致青春》的市場基礎有多強大?原著是被稱為“網絡言情小說”界四大天后之一的辛夷塢所作,好幾年前便是暢銷書,書迷的群體主要以80后的年輕人,跟電影的主流受眾高度重合,其中又以女性觀眾為主。而從演員的選擇來看,也是高度迎合了女性觀眾的需求——偶像劇專業戶趙又廷以及優等生韓庚,都擁有一大票忠實的女性粉絲。這兩點奠定了電影的基礎票房絕對不會差,但僅靠這些是無法創造現在的票房現象的,《致青春》贏得市場靠的是,順應了中國電影市場的結構性轉型。
長期以來,對于中國的主流電影受眾——以70及80后為主的群體,是鮮少有合適的產品提供的——對于有文化消費力的主流影片受眾,中國電影市場長期停擺,鮮有適銷對路作品提供,而這中間隱藏巨大的蛋糕。自張藝謀、馮小剛之后鮮少有票房號召力的導演出現,而名導們則紛紛轉向更宏大的敘事和背負了沉重的使命,逐漸遠離了觀眾。而好萊塢的“爆米花”電影看久了,也膩歪了,事實證明新導新作的確可以一掃熒屏的“腐朽之氣”。
其次,現在的電影運作越來越成為一項系統工程。當趙薇遇到了不可多得的題材和劇本時,她最需要做的,也是現在做的最好的,就是整合資源。你以為趙薇的這部處女作是因為“技術出色”而拿到了導師99分的高分?看看演職員表的大名,編劇李檣,作品有《立春》、《姨媽的后現代生活》,被譽為“男版許鞍華”;監制關錦鵬,王菲的主題曲。這些又為電影加了十分,以及與之相匹配的,出色的電影發行和營銷。
看看王長田說的——“我們擁有全行業最完善的從投資到發行的體系。比如說,我們在70個城市有駐站的發行人員,他們已經做了4年了。他們每一天和影院、和當地的人打交道,所以我們公司了解每一個城市的年輕人聚集在哪里,最熱門的餐廳在哪里,了解3000個影院的大廳是什么樣子,每一個海報的位置是什么樣子,多大,適合什么樣的東西。我們的影片在上映的時候會有70份計劃,而不像別的公司只有一份計劃。當然,我們有自有的媒體的宣傳渠道,我們擁有我們的活動公司,很多電影公司把業務都外包,宣傳公司包給一家,預告片包給一家,首映禮包給一家。但是所有這些東西都不能代替一個發行公司從市場角度形成的判斷。”
再看看宣傳環節——現在的電影宣傳如果還用開發布會、媒體通稿的方式,那就太out了,由于對于年輕受眾來說,所以《致青春》的宣傳思路非常正確,就是“四兩撥千斤”。提前炒熱預告片、利用社會化媒體,比如官方微博的營銷和互動、史玉柱等大佬的賣萌、圈中好友的轉發支持,用強大的名人資源網絡做了矩陣式的營銷,一句話,要知道觀眾在哪里,還知道怎么賣出去,就要放低自己的身段。
當然以上環節都很重要,一個電影項目的成功,制作、宣傳、發行每一個環節都必不可少,但成功的基礎是,你的內容是否能觸及到觀眾的痛感。正如原著所說,“青春是用來懷念的,當你擁有它的時候,它一錢不值,只有將它耗盡了,你回頭看時,一切才有了意義。”
致青春》便抓住了80后觀眾的集體痛感,“回憶”在此時成為了“消費”的最好理由。同一模式可見“失戀”、“成長”等關鍵字,所以不外乎有人說,《致青春》的名字便決定了三成的票房,我們正處于這個時代,一個“偶像的黃昏”漸漸褪去,總有人想伸出手來抓住點什么,趙薇如是,徐崢如是,然后呢?
PS:從《泰囧》開始,電影和資本的運作手段日趨成熟了。如果有留心的話,《泰囧》和《致青春》上映時,沒有請一個影評人,倒是包場請了證券公司的分析師。所以兩次《泰囧》和《致青春》首映式,光線連續拉了好幾個漲停板,以至于現在光線傳媒市值已經把華誼甩開10%了,145億對130億的市值,是否意味著一個時代的結束,另外一個時代的開始?如果仔細想來,這中間意味多少意味著暗流涌動,中國電影市場格局的重新排位和勢力劃分,已悄然拉開了序幕。